McCartney

McCartney - Archive Collection 

Lado A 

The Lovely Linda

That Would Be Something

Valentine Day

Every Night

Hot As Sun/Glasses

Junk 

Man We Was Lonely

Lado B 

Oo You

Momma Miss America

Teddy Boy

Singalong Junk

Maybe I'm Amazed

Kreen-Akrore

McCartney (Archive Collection)

INTRODUCCIÓN

"Me miras a mí, a mi vida, y estoy decidido a ser optimista, bajo cualquier circunstancia. Es un poco del viejo espíritu de guerra con el que creció esa generación. Aunque Hitler lanzaba todas esas bombas, todo el mundo decía: 'Saquen los barriles, nos divertiremos a lo grande'. ¿Qué? ¿Un barril de qué? ¡Sí! Nos vamos a reír, no importa si están bombardeando, simplemente nos divertimos"

"Vi mucho de eso en Liverpool. Así que creo que eso podría haberse filtrado en mí. Siempre que han ocurrido tragedias en mi vida, simplemente he pensado: 'No voy a dejar que me depriman'." Y, por supuesto, paso por un mal período, no puedes evitarlo. Pero siempre tengo este instinto de salir de él e intentar estar, ya sabes, arriba. E intentar mantener este optimismo."

Paul habla de sus períodos de adversidad personal y de cómo responde a través de la música. Las circunstancias en las que hizo su primer álbum en solitario, McCartney, estuvieron entre las más difíciles de toda su vida. De fondo estaba la desintegración de sus amados Beatles. En medio de las disputas de viejos amigos y el surgimiento de nuevos enemigos, Paul buscó sanación en la música.

Al mismo tiempo, era un hombre recién casado que descubría las alegrías y la satisfacción de la vida con Linda. Con su apoyo, se había retirado del campo de batalla y se había refugiado en una vida familiar amorosa. Utilizando un equipo de grabación rudimentario, grabó canciones que capturaron su naturaleza resiliente. Estas melodías y letras eran duras y felices, melancólicas y tiernas. No eran sofisticadas ni suaves, pero fueron elaboradas desafiando las probabilidades y su valentía casera aún nos deleita. De hecho, la autenticidad lo-fi del álbum suena completamente contemporánea

En Paul McCartney tenemos una figura paradójica: un intérprete que se enorgullece de ser popular en todos los ámbitos, pero también un músico con un gusto temerario por la experimentación. El álbum de McCartney es una fascinante serie de experimentos, realizados con un espíritu atrevido de inocencia artística. (Suena, dirá, "más joven que los Beatles"). McCartney, el álbum, está lleno de la curiosidad insaciable del hombre, su energía creativa y, por supuesto, esa fe tenaz en días mejores por delante, cuando todas las bombas hayan dejado de caer.

Paul Du Noyer

McCARTNEY SOBRE McCARTNEY 

El primer álbum en solitario de Paul, McCartney, se lanzó en abril de 1970. Su cruda simplicidad sorprendió a muchos oyentes en ese momento. El disco apareció, después de todo, solo seis meses después del pulido Abbey Road, mientras que el álbum más tosco Let It Be aún no había salido a la venta. En la entrevista que sigue, Paul explica cómo nació el álbum de McCartney, en medio de los altibajos emocionales de ese año turbulento; habla de su relevancia para una nueva generación; y revela los secretos detrás de un extraordinario material adicional.

"Solo quería volver a lo básico."

Paul McCartney

PAUL MCCARTNEY: En ese momento fue realmente un lanzamiento, fue una cuestión de libertad para mí, porque estaba en pleno proceso de separación de los Beatles. Solo quería volver a lo básico de la misma manera que quería que los Beatles volvieran al camino, como una pequeña banda de nuevo, e intentaran recordar quiénes éramos. De la misma manera, me había gustado la idea de las sesiones de Let It Be, donde simplemente hacíamos (canta) "Maggie Maggie May", simplemente divirtiéndonos como banda, así que este era yo tratando de continuar con esa vibra. Y realmente no pensé que iba a ser una grabación de álbum. Era solo yo grabando por el gusto de hacerlo. Empecé a intentar incluir algunas canciones, junto con las instrumentales, así que conseguí cosas como "Every Night" y "Maybe I'm Amazed", así que empezó a tener un poco de validez como colección de material

[Las pistas incluían canciones inicialmente pensadas para The Beatles, como «Teddy Boy» y «Junk», material más reciente escrito durante sus vacaciones en Escocia, como «The Lovely Linda», y grabaciones realizadas en la casa de Paul en Londres con una grabadora Studer de 4 pistas de los estudios EMI, que pronto serían rebautizados como Abbey Road. Las sesiones finales tuvieron lugar en los estudios Morgan de Willesden y en el propio Abbey Road.]

PAUL: Luego lo publicamos y lo disfrutamos. Recibió críticas mixtas, algunas de las cuales fueron explosivas; el tipo de The Times se volvió loco, diciendo «Carbón al rojo vivo», recuerdo. Y luego algunas personas... John pensó que era mierda. John dijo que era una basura. Así que simplemente lo dejé pasar e hizo lo que hizo. Y me olvidé de ello, en realidad. Pero años después, la gente empezaba: "Oh, hombre... Me encantaba ese álbum, ¿cómo conseguiste el sonido en todo eso?". Así que eso empezó a interesarme de nuevo: "Sí, debo haberlo hecho por alguna razón". Así que ahora me gusta su esencia, quiero decir, hablando de honestidad. No se puede ser más honesto que conectarlo directamente a la parte trasera de la máquina, y si la caja estaba demasiado fuerte, alejabas un poco el micrófono. 

Eso fue agradable y para mí ahora son grandes recuerdos de una época muy feliz, de simplemente estar con Linda, de mis primeros días. Ella me ayudó mucho, porque tenía una guitarra y un amplificador en casa y ella decía: "¡No sabía que tocabas la guitarra!". Sí, tocaba algunos riffs de blues, ¿sabes? Decía: "Hice esto y aquello, hice los solos de Taxman...". Así que ella fue muy alentadora y eso me llevó a pensar. Así que hice 'Momma Miss America', 'Kreen-Akrore', que eran realmente increíbles. Y luego, como digo, se colaron algunas cosas más normales y se convirtió en un álbum, así que ahora me gusta bastante. Y creo que John estaba equivocado.

Pero lo último que la mayoría de la gente había oído de ti en ese momento era la cara 2 de Abbey Road...

PAUL: Mm. Bastante sofisticado en comparación

La gente no siempre sabía, en aquel entonces, que tenías este lado experimental.

"Solía sentarme en casa como un profesor loco, hacer todos estos bucles y llevarlos dentro, en una pequeña bolsa de plástico."

Paul McCartney

PAUL: No, es cierto. Verás, mi cosa era no presumir de ello. Todavía lo es, hasta cierto punto. He oído a gente hablar de cánticos, "¿Por qué no haces más caridad?", digo, lo hago. Pero cuando estaba en la escuela, creo que estaba en la Biblia, saqué la idea de alguna parte de que debes ser un poco modesto con las cosas. Así que no quería decir: "¡Oye, tío! Soy el tipo que ha estado en todos los clubes, da-da-da". Luego Barry Miles escribió su libro, Many Years From Our. Estaba fascinado porque formaba parte de esa escena y me introdujo en muchas de esas cosas: William Burroughs, Ginsberg, Comelius Cardew, Luciano Berio...

Así que había esa faceta mía. No solía tener grabadoras Brenell, de donde surgieron los bucles de Tomorrow Never Knows. Solía sentarme en casa como un profesor loco, hacer todos estos bucles y llevarlos en una pequeña bolsa de plástico. Y le instalé a John en Weybridge con dos Brenell y le enseñé cómo hacerlo. Pero él se hizo notar más, porque se había ido con Yoko y quería hacer esas cosas. Yo era un poco reacio a hacerlo con los Beatles, me gustaba la idea de que fuera un proyecto paralelo. John quería hacer Revolution 9, pero eso era todo ese Brenell, ese tipo de montaje de sonido. La gente no lo sabía porque lo mantuve en secreto.

¿Qué nos puedes contar sobre los antecedentes de la creación de tu primer disco en solitario?

PAUL: La cosa es que fue una pesadilla debido a las circunstancias. Realmente no me gusta hablar ni siquiera pensar en ello. Un mánager estadounidense vino de Nueva York y estaba en proceso de robar a los Beatles. Y yo patrociné al ladrón. Nadie más lo hizo. Les caía bien este tipo y le dieron la bienvenida. Así que eso llevó a una situación muy difícil porque tuve que decir: "Vale, demandaré a este tipo". Dijeron: "No pueden. Si hacen algo, tienen que demandar a los Beatles". Y pasaron unos cuantos meses antes de que pudiera siquiera entenderlo. Así que finalmente me decidí a hacerlo. Pero eso creó un gran malestar entre los Beatles, que yo hiciera algo así. Creó un gran malestar en el ámbito público, porque todo lo que vieron fue a mí demandando a los Beatles. No se podía explicar a la gente, hasta ahora. Creo que la gente lo entiende ahora, y ahora me llevo el crédito por ello. Pero en ese momento, fue malo. Fue una pesadilla

Causó tantos resentimientos que no sanaron durante un par de años. Pero gracias a Dios que sanó, eso fue lo mejor. Restablecimos nuestras relaciones, y la gente cedía a regañadientes me guiñó un ojo y me dijo: "Oye, muy bien hecho, tío". Así que me alegro de haberlo hecho porque ya no habría un Apple Records de los Beatles, no habría un Love Show, no habría remasterizaciones. O podría haberlas, pero todas serían propiedad de cierto tipo estadounidense.

En su lanzamiento, el álbum se vio ligeramente eclipsado por la sensación causada por su comunicado de prensa. [En él, Paul reveló que los Beatles no tenían planes de volver a grabar juntos. A los ojos de mucha gente, parecía como si él solo hubiera decidido separar el grupo y hacer el anuncio oficial]. ¿Cómo te sientes al respecto ahora?

PAUL: Bueno, te diré lo que pasó allí. Según recuerdo. Peter Brown [asistente de Paul en Apple] dijo: "Estás poniendo un disco

"Sal y tendrás que hacer publicidad." Bueno, no había manera de que pudiera sentarme y dar una conferencia de prensa. Pero reconocí la necesidad de algún tipo de publicidad. Así que le dije: "Te diré qué, ¿por qué no me haces algunas preguntas? Haré una sesión de preguntas y respuestas, y luego la publicaré, la convertiré en un comunicado de prensa o algo así". Así que hizo las preguntas que están en esa hoja y me la envió con un espacio. Así que simplemente puse, ya sabes: "¿Los Beatles se van a volver a formar?"

Ahora, el problema con los Beatles era que no se lo íbamos a decir a nadie. Un cierto empresario estadounidense había dicho: "No se lo digan a nadie, porque voy a renegociar los contratos con Capitol, etcétera, y no necesitan saber que se han separado. Eso me dificultaría renegociar un nuevo acuerdo. Así que todos nos mantuvimos en silencio. Pero yo estaba tan cabreado con esa idea, porque pensé: Los Beatles siempre se han tratado de honestidad, y aquí estamos, merodeando como un grupo de cobardes, sin decírselo a nadie. Pero habíamos roto. Y créanme, volví y George volvió y todos volvimos y dijimos: "Oye, ¿no deberíamos romper?". Pero fue como: "No, vamos a romper". Y es una buena sensación.

Recuerdo que John dijo: "Es como un divorcio". Porque se había divorciado de Cynthia. "Es una buena sensación salir". Así que, bueno, cuando llegó el momento final, cuando surgió la pregunta en el cuestionario, dejé caer la verdad en esa entrevista. Entonces pensé: "¿Qué vamos a hacer con él?". Toda la gente de la prensa recibiría copias gratis, como siempre lo hacían y siguen haciéndolo.

Así que eso fue, un comunicado de prensa. Pero parecía que era parte del álbum. Es decir, no creo que la gente lo consiguiera en las tiendas

Solo eran las copias de prensa, y pensé: "Bueno, eso bastará. Si el Evening Standard quiere saber qué está pasando, ahí está mi comunicado de prensa".

Así que eso fue todo. Pero creo que la percepción de eso parecía un poco fría y calculadora. "Simplemente metió esto. ¿En qué anda el tipo? ¡Y está demandando a los Beatles! ¡Qué bastardo!". Así que me lo llevé en el cuello por todo eso, y simplemente tuve que aguantar esa ola de antagonismo. Sabiendo que lo que había hecho estaba bien, y que, en cierto modo, solo estaba respondiendo a las preguntas que este tipo me había planteado, como un examen. Pero fue una pesadilla.

¿Es cierto que mantuviste la grabación y el material gráfico en secreto para Apple?

PAUL: Todo lo que hiciste en ese momento fue un problema con Apple. Todo era "¡Oh! No estoy seguro de que puedas hacer eso". Vamos, hombre, ahí hubo una época con los Beatles en la que simplemente dijimos: "Vamos a hacer eso, así es como va Sgt. Pepper y te va a gustar, y vas a poner a esta gente en la portada porque mola". Y luego tenía que pelearme con EMI... Así que era una de esas cosas. Siempre es problemático hacer cualquier cosa. Así que tenía la estrategia en ese momento. Pensé: "Sé que si entro en Apple, habrá la vibra más fuerte. La gente saldrá de la nada: "No puedes hacer eso, vamos a poner a los abogados en esto, espera un minuto, déjame obtener una opinión legal sobre lo que estás haciendo". Así que pensé: "No necesito todo eso. Simplemente lo haré". Así que lo mantuvimos en secreto.

A pesar de las difíciles circunstancias detrás del álbum, muchas de sus canciones son muy positivas. 'Every Night' y 'Man We War Lonely', por ejemplo, describen cuánto ha mejorado tu vida. 

PAUL: Sí, esa era la verdad. Aunque había sido un período muy pesado y difícil. Conocer a Linda y formar una familia fue la vía de escape. Veía que había vida ahí fuera. Y pequeñas cosas, como ir a comprar nuestro propio árbol de Navidad, en lugar de que lo encargara la oficina. Nos rebelamos contra todo eso: "Sabes ¿Qué? Hay un tipo en la esquina, tiene docenas de ellas, simplemente bajemos y llevémoslas a casa." Y así, todo el espíritu era que era una vía de escape. Así que la portada del álbum en realidad son todas fotos de vacaciones. Para salir de Londres fuimos a Scodard, y de hecho dije: "¿Cómo demonios voy a salir de estas reuniones tan pesadas?". Y fue como: "Bueno, no vayas". ¡Ching! Se me encendió la bombilla. ¡Un plan brillante! ¡Boicotearlos! Esa era como la idea del Century. Así que simplemente lo hicimos, así que tuvieron que llamarnos: "Oh, vamos a tener una reunión, ¿cuál es su decisión?". Así que simplemente lo hicimos en vacaciones, simplemente escapamos, salimos

de la ciudad, salí de Dodge y simplemente fui a disfrutar de la vida. Porque había trabajado como un demonio con los Beatles durante todos esos años, y no parecía que fuera a haber ninguna recompensa excepto monetaria. No parecía que fuera a haber felicidad al final. Así que, de repente, la encontré y la agarré.

Lo que me encanta ahora es que hay generaciones más jóvenes que están pasando por lo que yo estaba pasando entonces, veinteañeros. Están buscando adónde ir, como nosotros buscábamos hacer cosas un poco hippies, conseguir

tu propio árbol de Navidad, alejarte de la autoridad y aprender a hacerlo tú mismo. Creo que eso es con lo que los jóvenes se identifican ahora en algunas de estas cosas. Es joven. Es más joven que la música de los Beatles, hay algo bastante inocente en ella. Y eso es lo que me emociona, en realidad, de estar haciendo toda esta remasterización

Además, la remasterización hace que las cosas brillen y sean hermosas. Puedes escucharlo todo, siempre voy a Abbey Road a escuchar la versión remasterizada, porque los chicos de allí son los maestros en la técnica. La escucho y digo: "Bueno, ponme

la antigua. Junto con la nueva", y realmente vale la pena. Tengo que convencerme

a mí mismo: "No estás tocando nada, ¿verdad? ¿No has subido uno y bajado el otro?" "No, esto es exactamente como estaba, y este es el nuevo". Puedes vendarte los ojos y decir: "Me gusta este". Y siempre es el nuevo el que te gusta. Son tan geniales, los chicos que hacen la técnica, que se dan cuenta de lo que estaba mal con las primeras remasterizaciones, donde se pasaron un poco con el siseo y perdieron mucho de lo que había en los álbumes. Así que se han educado en la técnica. 

"Había un set de batería en la casa, así que la usó. Sobre grababa guitarras y todo encajaba de forma muy orgánica."

Linda McCartney, recordando en 1992

"Se lo envié y pensó que me estaba burlando. '¿Este tipo está bromeando?' Ya sabes, enviarle a Sinatra una canción llamada 'Suicide'. ¡No la acepto!"

Paul McCartney

Entre el material adicional hay una fascinante canción "perdida" llamada 'Suicide'...

PAUL: Estamos encontrando cosas buenas que había olvidado, cosas que no estaban en el álbum. En el álbum de McCartney hay un pequeño fragmento... Bueno, acabamos de encontrar la canción completa, y es genial, hombre, me encanta. La gente a lo largo de los años decía: "¿Qué era eso? Bueno, era esto..."

Esa era una canción que tenía desde siempre, desde que tenía unos 16 años. Tenía el viejo piano de mi padre en casa, con el que solía trastear cuando no había nadie. Y mi sensación era, en aquel entonces, que si alguna vez ibas a ser compositor, el culmen de todo era Sinatra. Eso sería lo mejor que podrías hacer, en realidad un poco antes del rock and roll, así que pensabas en estándares y cosas así. Así que por aquella época escribí 'When I'm 64' y esta otra cosa. Pensé que sería un poco al estilo Rat Pack, cariñosa, con palabras como [chasqueando los dedos al ritmo de swing] "Cuando ella intenta huir, uh-huh..." ¡Boom! Y punzadas de la banda, ya sabes. Y recuerdo estar en la cama y obtener ideas, porque tenía papel y lápiz junto a la cama, como que me asomaba e intentaba no despertarme, intentaba escribirlo. Así que las rimas son un poco dolorosas, pero agradables de hacer

Fue una de mis primeras canciones, y solía hacerla como broma, en realidad: "Cuando ella intenta... Buenas noches, damas y caballeros, ¡bop-bee-bop sí!... Bienvenidos a Las Vegas", ese tipo de cosas. Como cuando hacía 'Michelle': "Hola, bienvenidos a mi club francés...". Tenías algunas canciones para fiestas y esta era la canción del Rat Pack. Así que nunca hice nada con ella. De hecho, una vez Sinatra me pidió una canción. Y hablé con él por teléfono y se lo dije: "Genial, Paul, envíamela". "Gracias, Frank". Y se la envié y pensó que me estaba burlando. "¿Este tipo está bromeando? Ya sabes, enviarle a Sinatra una canción llamada 'Suicide'. ¡No la entendió! Pero sí pensé: "Dios mío, tal vez debería haberla cambiado un poco para enviársela".

Así que nunca hice nada con él, pero en la época de McCartney solo estaba tocando el piano y al final de una de las tomas quedaba un poco de cinta, así que simplemente lo hice y no pensé en usarlo porque era una broma de Rat Pack. Pero usé ese pequeño fragmento al final de una de las pistas, 'Glasses'.

LA GRABACIÓN 

El ingeniero de EMI, Phil McDonald, uno de los pocos forasteros que participaron en el proyecto en solitario de Paul, lo recuerda como «un álbum muy personal y cálido». Y Linda McCartney escribió sobre él, muchos años después: «Era muy experimental y básico. De hecho, en el tema 'The Lovely Linda', que fue uno de los primeros que hizo de esta manera, se puede oír el chirrido de la puerta del jardín al abrirse y cerrarse». Entre el feliz caos doméstico de sus hogares en Escocia y Londres, con un acabado profesional añadido a algunos temas en Abbey Road, Paul creó la música más informal de su carrera hasta ese momento.

"Tenía una grabadora de 4 pistas, y la tenía en la esquina de la sala. Tenía una técnica muy sencilla: conectarla directamente a la parte trasera de la grabadora, lo cual era una forma genial de grabar... tan pura. El sonido... no hay nada más puro. Me gusta esa forma primitiva de grabar."

Paul McCartney

Phil McDonald fue el ingeniero de sonido de Paul en el álbum McCartney. Había trabajado en EMI desde 1963 y en 1970 dejó la compañía para unirse al sello propio de los Beatles, Apple. Entre sus otros trabajos de la nueva década se encuentran Imagine de John Lennon y All Things Must Pass de George Harrison.

"El trabajo de un ingeniero da balance en el estudio", dice, "era grabar en cinta (en ese momento) el sonido que el ingeniero escuchaba en el estudio, lo mejor que podía. La grabación multipista era diferente, ya que se podían sobre grabar los instrumentos por separado, uno a la vez, eliminando la necesidad de otros músicos. El álbum McCartney se hizo de esa manera, ya que Paul tocaba todos los instrumentos él mismo. "Maybe I'm Amazed" y "Every Night" se grabaron y mezclaron en el Estudio 2 de EMI. Paul grabó muchas pistas en casa, algunas se pusieron en multipista y se añadieron sobre grabaciones. El título "Glasses" fue divertido, ya que terminamos con una gran cantidad de vasos llenos de agua en una mesa grande en el número 3. Todos los vasos se llenaron meticulosamente con agua hasta el tono deseado de la canción.

"Parecía un álbum muy personal y cálido para hacer en ese momento, y muy divertido."

LA PORTADA 

La portada que acompañó al álbum en solitario de Paul fue un fiel reflejo de su perspectiva de ese año. Retirado de los Beatles, de Apple y de la industria musical londinense, encontró su consuelo y su cordura en la vida familiar. Por lo tanto, parecía lo más natural presentar el disco con las imágenes de Linda de los McCartney en estado de ánimo vacacional. Aquí hay aún más de esas imágenes, cada una una instantánea de los meses en los que Paul estaba encontrando su anhelada sensación de liberación personal.

"... describe la textura, la sensación o el tema del álbum en pocas palabras... Hogar, Familia, Amor."

Paul McCartney, comunicado de prensa del Reino Unido

PAUL: Linda fue la fotógrafa, y esto funcionó. Interesante porque no sabíamos qué haríamos como portada. La portada se convirtió en la contraportada, como si The White Allson en realidad se llamara The Beatles. Eso sucedía, la gente hacía su propia decoración, lo cual siempre quise. Así que la foto de Cherrins se convirtió en la portada, en realidad es la contraportada.

No sabíamos qué usar. Linda me había tomado muchas fotos, sosteniendo la guitarra, haciendo una pose, contra la pared y cosas así. Teníamos unas 30 o 40 fotos, y no sabíamos qué decidir. Y una de ellas era en la que aparecía yo con mi bebé (Mary) en la sobrecubierta. Y se las enviamos a David Puttnam, que era un amigo en publicidad, ahora Lord Puttnam. Lo conocía porque siempre lo confundían con Paul, cuando se fue a Estados Unidos, era un fanático de Paul. Así que Linda y yo salimos a cenar con él y su esposa y le dejamos algunas imágenes y le dijimos: "Solo mira si alguna de estas sirve para la portada". Y regresó al día siguiente y dijo: "Solo hay una. Bueno, ¿cuál? "Esa, tú y el bebé, con la chaqueta, es increíble". Así que dijimos: "¡Oh, sí! Me gusta que a veces necesites que alguien te enseñe".

Y la foto de las cerezas, había una pared cuando estábamos de vacaciones, un muro bajo afuera de la villa de vacaciones, donde las colocábamos para los pájaros. Las sacábamos del bar, cerezas glaseadas, y las colocábamos para que hubiera fotos con muchos pájaros. Y Linda tomó las otras fotos, que son en gran parte de vacaciones y de nosotros reunidos.

"Conocer a Linda y formar una familia fue la vía de escape. Ver que había vida ahí fuera."

Paul McCartney

"Esa, tú y el bebé, con la chaqueta, es increíble."

David Puttnam

PUBLICIDAD 

"Fue una buena época para mí, personalmente", dice Paul. "Pero en términos comerciales, fue un asesinato". Esa dicotomía perseguiría el lanzamiento de su álbum en solitario. Con el trasfondo de una banda en declive, se vio obligado a explicar la situación de los Beatles antes de poder ganar aceptación para su propia música. Aquí se reproduce una importante entrevista realizada para la revista Rolling Stone en abril de 1970, realizada con su editor Jan Wenner, y el ahora famoso dossier de prensa que se emitió con las copias promocionales del disco.

"...no había manera de que pudiera sentarme y dar una conferencia de prensa... si el Evening Standard quiere saber qué está pasando, ahí está mi comunicado de prensa."

Paul McCartney

El dossier de prensa ideado por Paul y Apple Records, enviado con las copias promocionales del LP de McCartney, es un documento crudo y conmovedor de su época. En él, explica la creación del álbum y ofrece información sobre sus temas individuales. Pero en ese momento, en abril de 1970, fueron los comentarios de Paul sobre The Beatles los que acapararían todos los titulares.

Aunque el grupo estaba prácticamente terminado para entonces, no se había hecho ningún anuncio. Casi como una ocurrencia de último momento, Paul aborda el tema mientras preparaba al mundo para su debut en solitario. A una serie de preguntas sobre el futuro de The Beatles, responde con una seca negatividad. ¿Estaba planeando un nuevo álbum o sencillo con el grupo?

"No". ¿Podía prever más canciones del equipo de Lennon y McCartney? "No". ¿El grupo realmente tenía futuro? "El tiempo lo dirá". ¿La situación era permanente o temporal?

"No lo sé". Fue suficiente para hacer sonar las alarmas.

A medida que las palabras de Paul daban la vuelta al mundo, rápidamente se hizo evidente que los Beatles ya no eran una banda y esto causo la  oposición a Allen Klein, el gerente comercial. En el dossier de prensa de Paul, no oculta su instalación en Apple Records y la aprobación de los otros tres Beatles. Por primera vez en su carrera, los Beatles se presentaban como una historia de negocios en lugar de una musical. Paul también alude al relativo secretismo en el que había grabado a McCartney, con la esperanza de preservar una frescura y una atmósfera de sorpresa. Lo contrasta deliberadamente con el álbum, muy estancado, que todavía se llamaba Get Back (y que finalmente surgiría como Let It Be. El canto del cisne de los Beatles).

La única ambición de Paul, declara, "es crecer". Por dolorosa que fuera la ruptura, fue un paso necesario en su desarrollo como ser humano y como artista. 

Información general

La idea del álbum surgió después de que grabamos algunas pistas en casa: de allí fuimos a E.M.I., donde Philip McDonald era el ingeniero, y finalmente terminamos en Morgan.

Fue muy fácil de hacer, ya que no existían las cosas que normalmente retrasan un proyecto, como la falta de decisiones, etc.

Principalmente, Linda reservaba tiempo en el estudio, y cuando llegábamos, empezábamos y terminábamos cuando nos apetecía, así que el ambiente era muy relajado la mayor parte del tiempo.

Tocar conmigo mismo, como dicen, también fue fácil, pensaba. El único problema, que fue menor, fue que para mantener el ritmo a menudo era necesario tocar primero la batería (por su cuenta) y eso a veces era un poco difícil, pero divertido.

La portada se fue trabajando sobre la marcha y las fotos, tanto de dentro como de fuera, son de Linda, todas tomadas en nuestros viajes a Escocia, Portugal, Antigua, Francia, Grecia o Gran Bretaña

La portada es una imagen de un tazón de cerezas que nos dio el camarero del hotel en el que nos alojamos en Antigua y las colocamos en la pared frente a nuestra cabaña para que las hermosas aves de la zona pudieran posarse entre ellas, beber el jugo y comer las cerezas. La contraportada fue tomada en Escocia, en nuestra granja.

Los diversos animales que aparecen en el interior son Martha (nuestra perra), un burro portugués (también hay un par de ovejas escocesas) y Tiger, un gatito que murió joven. Los escolares vestidos como duendes son del sur de Francia.

Los instrumentos utilizados en este álbum son:

Guitarra acústica Martin

Fender Telecaster (eléctrica)

Epiphone (eléctrica)

Batería Premier

Bajo Rickenbacker

El resto de la letra está en el álbum, y en casa.

La Entrevista

Pregunta: ¿Por qué decidiste hacer un álbum en solitario?

Respuesta: Porque tenía una grabadora Studer de 4 pistas en casa, practicaba con ella (tocando todos los instrumentos), me gustó el resultado y decidí convertirlo en un álbum.

Pregunta: ¿Te influyeron las aventuras de John con la Plastic Ono Band y el LP en solitario de Ringo?

Respuesta: Más o menos, pero no realmente.

Pregunta: ¿Todas las canciones son de Paul McCartney en solitario?

Respuesta: Sí, señor.

Pregunta: ¿Se les acreditará así: McCartney?

Respuesta: Es un poco tonto que se les acredite a Lennon/McCartney, así que será "McCartney".

Pregunta: ¿Disfrutaste trabajando como solista?

Respuesta: Mucho. Solo tuve que pedir una decisión y estuve de acuerdo conmigo mismo. Recuerda que Linda también está en ello, así que en realidad es un acto doble.

Pregunta: ¿Cuál es la contribución de Linda?

Respuesta: Estrictamente hablando, ella armoniza, pero por supuesto es más que eso, porque es un hombro en el que apoyarse, una segunda opinión y una fotógrafa de renombre. Más que todo esto, ella cree en mí constantemente.

Pregunta: ¿Dónde se grabó el álbum?

Respuesta: En casa, en E.M.I. (estudio n.° 2) y en Morgan Studios (WILLESDEN 1).

Pregunta: ¿Cuál es su equipo doméstico (con cierto detalle)?

Respuesta: Máquina STUDER de 4 PISTAS. Sin embargo, solo tenía un micrófono y, como el Sr. Pender, el Sr. Sweatenham y otros solo lograron tomarse unos 6 meses (con un ligero retraso), trabajaba sin medidores V.U. ni mezclador, lo que significaba que primero había que escuchar todo (para la distorsión, etc.) y luego grabarlo. Así que la respuesta: STUDER, 1 MICRÓFONO y nervios.

Pregunta: ¿Por qué elegiste trabajar en los estudios que elegiste?

Respuesta: por qué estaban disponibles  E.M.I. es técnicamente bueno y Morgan es acogedor.

Pregunta: El álbum no se sabía sobre porque estaba casi terminado. ¿Fue esto deliberado?

Respuesta: .Siempre quise comprar un álbum de los Beatles como lo hace la "gente" y sorprenderme tanto con la fecha de lanzamiento. Linda y yo somos los únicos dos que nos hartaremos. Realmente nos encanta.

Pregunta ¿Por qué?

Respuesta Siempre he querido comprar un álbum de los Beatles como lo hace la "gente" y sorprenderse tanto como ellos con la fecha de lanzamiento. Linda y yo somos los únicos que nos cansaremos de... Nos encanta de verdad.

Pregunta ¿Puedes describir la textura, la sensación o el tema del álbum en pocas palabras?

Respuesta: Hogar, Familia, Amor.

Pregunta: ¿Desde cuándo hasta cuándo? tiempo tardó en completarse

Respuesta: Desde justo antes (creo) de Navidad, hasta hace unas semanas "The Lovely Linda" fue lo primero que grabé en el equipo. Eso fue alrededor de Navidad.

Pregunta: Suponiendo que todas las canciones son nuevas para el público, ¿qué tan nuevas son para ti? ¿Son recientes?

Respuesta: unos temas eran de 1969 como Hot as Sun. Dos de India, Junk, Teddy Boy, y el resto son bastante Valentine Day, Momma Miss America y Oo You 

Pregunta: ¿Qué instrumentos has tocado en el álbum?

Respuesta: Bajo, batería, guitarra acústica, guitarra principal, piano y órgano-mellotran, xilófono de juguete, arco y flecha.

Pregunta: ¿Has tocado todos estos instrumentos en grabaciones anteriores?

Respuesta: Sí, la batería es la que normalmente no tocaría.

Pregunta: ¿Por qué tocaste todos los instrumentos tu mismo?

Respuesta: Creo que soy bastante bueno.

Pregunta: ¿Se escuchará a Linda en todos los futuros álbumes? 

Respuesta: Podría ser; nos encanta cantar juntos, tenemos muchas oportunidades para practicar.

Pregunta: ¿Se convertirán Paul y Linda en John y Yoko?

Respuesta: No, se convertirán en Paul y Linda.

Pregunta: ¿Estás satisfecho con tu trabajo?

Respuesta: Sí.

Pregunta:¿Recibirán los otros Beatles las primeras copias?

Respuesta: Espera y verás.

Pregunta: ¿Qué te ha enseñado grabar por sí solo?

Respuesta: Tomar tus propias decisiones sobre lo que haces es fácil, y jugar contigo mismo es difícil, pero satisfactorio.

Pregunta: ¿Quién ha hecho el arte?

Respuesta: Linda ha tomado todas las fotos, y ella y yo diseñamos el paquete.

Pregunta: ¿Es cierto que ni Allen Klein ni ABKCO han estado ni estarán involucrados de ninguna manera con la producción, fabricación, distribución o promoción de este nuevo álbum?

Respuesta: No, si puedo evitarlo.

Pregunta: ¿Echaste de menos a los otros Beatles y a George Martin? ¿Hubo algún momento, por ejemplo, en el que pensaste: "Ojalá Ringo estuviera aquí para este descanso"?

Respuesta: No.

Pregunta: Suponiendo que este sea un álbum de gran éxito, ¿harías otro?

Respuesta: Incluso si no lo es, seguiré haciendo lo que quiera, cuando quiera.

Pregunta: ¿Estás planeando un nuevo álbum o sencillo con los Beatles?

Respuesta: No

Pregunta: ¿Este álbum es un descanso de los Beatles o el comienzo de una carrera en solitario?

Respuesta: El tiempo lo dirá... Ser un álbum en solitario significa que es "el comienzo de una carrera en solitario" y no haber terminado con los Beatles significa que es un descanso. Así que son ambas cosas.

Pregunta: ¿Tienes planes de presentaciones en vivo?

Respuesta: No.

Pregunta: ¿Tu ruptura con los Beatles, temporal o permanente, se debe a diferencias personales o musicales?

Respuesta: Diferencias personales, diferencias de negocios, diferencias musicales, pero sobre todo porque me lo paso mejor con mi familia. ¿Temporal o permanente? No lo sé.

Pregunta: ¿Prevés un momento en que Lennon-McCartney vuelva a ser una pareja activa de composición?

Respuesta: No.

Preguntas: ¿Qué opinas sobre el esfuerzo por la paz de John? ¿The Plastic Ono Band? ¿Devolver el título de miembro de la Orden del Imperio Británico? ¿La influencia de Yoko? ¿Yoko?

Respuesta: Amo a John y respeto lo que hace, no me da ningún placer.

Pregunta: ¿Tienes planes de producir a otros artistas?

Respuesta: No

Pregunta: ¿Alguna de las canciones del álbum fue escrita originalmente con los Beatles en mente?

Respuesta: Las más antiguas sí. "Junk" estaba pensada para Abbey Road, pero algo sucedió. "Teddy Boy" era para "Get Back", pero algo sucedió.

Pregunta: ¿Estuviste satisfecho con Abbey Road? ¿Fue musicalmente restrictivo?

Respuesta: Fue un buen álbum. (N.° 1 durante mucho tiempo).

Pregunta: ¿Cuál es tu relación con Klein?

No estoy en contacto con él y no me representa de NINGUNA manera.

Pregunta: ¿Cuál es tu relación con Apple?

Respuesta: Es la oficina de una empresa de la que soy propietario separado con los otros 3 Beatles. No voy allí porque no me gustan las oficinas ni los negocios, especialmente cuando estoy de vacaciones.

Pregunta: ¿Tienes planes de crear una productora independiente?

Respuesta: McCartney Productions.

Pregunta: ¿Qué tipo de música te ha influenciado en este álbum?

Respuesta: Ligero y relajado.

Pregunta: ¿Estás escribiendo más prolíficamente ahora? ¿O menos?

Respuesta: Más o menos lo mismo. Tengo una cola esperando a ser grabada.

Pregunta: ¿Cuáles son tus planes ahora? ¿Unas vacaciones?

Respuesta: Mi único plan es crecer

Cancionero Del Álbum 

Todos los temas fueron escritos por McCartney

1. The Lovely Linda (0:45)

La La La La La La,

Lovely Linda,

With The Lovely Flowers In Her Hair.

La La La La La La,

Lovely Linda,

With The Lovely Flowers In Her Hair.

Huh-Huh-Huh-Huh-Huh.

2. That Would Be Something (2:40) 

That would be something

Really would be something

That would be something

To meet you in the fallin' rain momma

To meet you in the fallin' rain

Meet you in the fallin' rain

Meet you in the fallin' rain

That would be something

Really would be something

That would be something

To meet you in the fallin' rain momma

To meet you in the fallin' rain

Meet you in the fallin' rain

Meet you in the fallin' rain

3. Valentine Day (1:42) 

*Instrumental*

4. Every Night (2:35)

Ev'ry night I just wanna go out

Get out of my head

Ev'ry day I don't wanna get up

Get out of my bed

Ev'ry night I want to play out

And ev'ry day I wanna do, ooh-ooh-ooh-ooh

But tonight I just wanna stay in

And be with you, ooh

And be with you

Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh

Ev'ry day I lean on a lamp post

I'm wasting my time

Ev'ry night I lay on a pillow

Just resting my mind

Ev'ry morning brings a new day

And ev'ry night that day is through

But tonight I just wanna stay in

And be with you, ooh

And be with you

Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh, believe me, momma

Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh

Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh-ooh

5. Hot As Sun / Glasses (2:08)

*Instrumental*

6. Junk (1:55)

Motor cars, handle bars

Bicycles for two

Broken hearted jubilee

Parachutes, army boots

Sleeping bags for two

Sentimental jamboree

Buy buy

Says the sign in the shop window

Why why

Says the junk in the yard

Candlesticks, building bricks

Something old and new

Memories for you and me

Buy buy

Says the sign in the shop window

Why why

Says the junk in the yard

7. Man We Was Lonely (2:58)

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

And We Was Hard Pressed to Find a Smile

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

But Now Were Fine All The While

I Used to Ride on My Fast City Line

Singing Songs That I Thought Were Mine Alone

Now Let Me Lie With My Love For The Time I Am Home

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

And We Was Hard Pressed to Find a Smile

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

But Now Were Fine All The While

Now Let Me Lie With My Love For The Time I Am Home

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

And We Was Hard Pressed to Find a Smile

Man We Was Lonely

Yes We Was Lonely

But Now Were Fine All The While

But Now Were Fine All The While

But Now Were Fine All The While

8. Oo You (2:50)

Look Like A Woman

Dress Like A Lady

Talk Like A Baby

Love Like A Woman

Oo You

Oo You

Walk Like A Woman

Sing Like A Blackbird

Eat Like A Hunger

Cook Like A Woman

Oo You

Oo You

Look Like A Woman

Dress Like A Lady

Talk Like A Baby

Love Like A Woman

Oo You

Oo You

9. Momma Miss America (4:06)

*Instrumental*

10. Teddy Boy (2:25) 

This is the story of a boy named Ted

If his mother said, Ted, be good, he would

She told him tales about his soldier dad

But it made her sad, then she'd cry, oh my

Ted used to tell her he'd be twice as good

And he knew he could, because in his head

He said, mommy don't worry, now Teddy boy's here

Taking good care of you

Mommy don't worry, your teddy boy's here

Teddy's going to see you through

Then came the day she found herself a man

Teddy turned and ran, far away, okay

He couldn't stand to see his mother in love

With another man, he didn't know, oh no

He found a place where he could settle down

And from time to time, in his head

He said, mommy don't worry, now Teddy boy's here

Taking good care of you

Mommy don't worry, your teddy boy's here

Teddy's going to see you through

She said, Teddy don't worry, now mommy is here

Taking good care of you

Teddy don't worry, your mommy is here

Mommy's going to see you through

This is the story of a boy named Ted

If his mother said, Ted, be good, he would

11. Singalong Junk (2:38) 

*Instrumental*

12. Maybe I'm Amazed (3:52)

Maybe I'm amazed at the way you love me all the time

And maybe I'm afraid of the way I love you

Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time

And hung me on a line

And maybe I'm amazed at the way I really need you

Maybe I'm a man, maybe I'm a lonely man

Who's in the middle of something

That he doesn't really understand

Maybe I'm a man, and maybe you're the only woman

Who could ever help me

Baby, won't you help me to understand? Ooh

Maybe I'm a man, maybe I'm a lonely man

Who's in the middle of something

That he doesn't really understand

Maybe I'm a man, and maybe you're the only woman

Who could ever help me

Baby, won't you help me to understand? Ooh

Maybe I'm amazed at the way you're with me all the time

And maybe I'm afraid of the way I leave you

Maybe I'm amazed at the way you help me sing my song

Right me when I'm wrong

And maybe I'm amazed at the way I really need you

13. Kreen-Akrore (4:15)